Konstnärshuset Svavel

Blogg

Kulturskolan i Jönköping
12-16/6 2021

Eleverna på Kulturskolans filmlinje samt bildlinje
visar måleri, akvarell, skulptur, keramik, teckning,
film och blandteknik.
Under de senaste månaderna har eleverna arbetat med
och uttryckt sig i olika tekniker. De har fått fria
händer och arbetat under handledning av
Kulturskolans pedagoger. Resultatet av deras arbete
får du uppleva på Konstnärshuset Svavel.
Ni är välkomna till utställningen för att uppleva
konstverken. Och om omständigheterna tillåter finns
även elever och pedagoger på plats för samtal om den
konstnärliga processen.

Varmt välkomna!

Öppettider: On: 16-18, Lö: 13-15
Svavelsticksgränd 23, Jönköping

 


 

 

Grafikernas medlemsutställning

10 oktober, 2020

Grafiska tekniker

Föreningen Konstgrafiker i Jönköping bildades 1998. Vi är för närvarande 20 medlemmar i föreningen.
Vår grafiska verkstad finns inom Konstnärshuset Svavels lokaler.

I utställningen ”Grafiska tekniker” deltar 14 medlemmar. Vi kommer att visa ett flertal grafiska tekniker, som exempelvis djuptryck, högtryck och olika former av plantryck.
Vi kommer att förevisa olika trycktekniker i de grafiska pressarna som kommer att finnas i utställningsrummen.

Utställningen visas endast på olika media.
Välkommen på en digital resa!


 

Dymlingen är en ideellt verkande föreningen med ca 25 medlemmar, alla aktivt utövande konstnärer.
De flesta har ateljéer på annat håll, men i Konstnärshuset Svavel har vi våra föreningsaktiviteter och här ordnar vi årligen ett 15-tal utställningar med både medlemmar och externa utställare. Målsättningen är att visa jönköpingsborna ett brett utbud av konst i varierande tekniker med hög kvalitet och därmed stimulera konstintresset.

Föreningen bildades alltså 1971 och hade de första åren sin bas i Sjöboda i Kortebo. 1995 fick vi mer centrala lokaler på Tändsticksområdet.

Fram till 2015 höll vi till på Tändsticksgränd 24 för att sedan flytta över till Svavelsticksgränd 23 – till Konstnärshuset Svavel – våra nuvarande lokaler som vi delar med vår systerförening Föreningen Konstgrafiker i Jönköping. Det gav oss större utställningslokaler och bättre villkor för den grafiska verkstaden.

Vi planerar att fira med en jubiléumsutställning på Konstnärshuset Svavel i november. Välkommen då!
Mer om föreningens historia och våra medlemmar hittar du här på hemsida.


Nyfiken lust

Utställningen har följande öppettider:
måndag-fredag kl 11:00-14:00 för lunchbesök
onsdagar även kl 14:00-18:00
lördag-söndag kl 11:00-16:00

Trots mina år (83) är detta min första separatutställning. Man kan undra varför det dröjt så länge? Mina kurskamrater från Konstfack har i många fall gått i pension från sitt liv i konstnärskap. Om man nu kan det?

Nu först börjar jag. Det är på tiden. Hur har det blivit på detta viset? Jag har varit upptagen av undervisning i bild mer än 30 år på alla förekommande stadier, förskola, lågstadium, högstadium, gymnasium, högskola, universitet, även internationellt.

Jag har även varit upptagen att använda min konstnärliga skolning till industriell design. Det innebär att jag medverkat i designen av det mesta som rör produkter för lekplatser över hela världen. Jag har designat väldigt många belysningsarmaturer och spotlights.  Medverkat i designen av spärrar till idrottsarenor och tunnelbanor såväl Paris som Stockholm. Kontakten med hundratalet företag i södra Sverige (Småland) har lärt mig massor. Allt detta har krävt sitt engagemang och sin tid. Alltid arbetat för någon annan.

Nu är jag själv min uppdragsgivare. Nu kan jag ägna mig åt att låta det pragmatiska träda tillbaka och låta poesin och det onyttiga träda fram. Nu är jag själv beställaren. Nu får jag själv stå för kostnaden. Verkstaden, ateljén, materialen, maskiner och verktyg. Det är inte gratis att låta gjuta i järn eller brons eller anlita andra. Nu gör jag inte saker för att dom ska säljas, nu gör jag dom av ren nyfiken lust.

Helt nya frågeställningar. Fantastiskt kul, utvecklande, t.o.m. friskvårdande! Tänk vilket privilegium!  Jag går ut till ateljén varje morgon med nyfikenhet och glädje. Nu kör jag allt vad tygen håller och hoppas hinna med så mycket som möjligt, varje dag. Det räcker inte med ”ett streck om dagen” som skolkamraten Lasse Åberg säger. Jag kommer inte att hinna med allt för jag vet att en ny idé föder ytterligare minst två.

Jag önskar att du som besökare ser att jag har roligt om dagarna. Att du följer med i mina undersökningar och kan roas av det du ser och förlåter att det ibland blir svårbegripligt. Vad vore mer glädjande än att mina arbeten blir utgångspunkt för samtal och diskussion. Välkommen att besöka utställningen. Jag ställer gärna upp andra tider än de fasta officiella efter överenskommelse.

Thorulf Löfstedt

 

Målningar, teckningar, grafik av Kenneth Pils

13-28 mars| lördagar 11-15, söndagar 13-15, onsdagar 16-18

Min-Pappa-och-huset-Berghagavägen_180x135-cm-akryl-på-oblekt-bommullsväv-Kenneth-Pils

Min Pappa och huset-Berghagavägen
180×135 cm, akryl på oblekt bommullsväv, Kenneth Pils

Platser kopplade till barndomen bildar starka och levande stämningar som de flesta refererar till i sitt vuxna liv. För mig utspelade sig dessa första viktiga 18 år i Huskvarna/Jönköping. Den unika topologin med alla backar, bäckar och raviner, brukssamhällets alla vägar, hus och händelser där ger mig en stark känsla av ursprung och identitet. Det har jag tagit som utgångspunkt för några helt nya landskapsmålningar exklusivt gjorda för utställningen på Konstnärshuset Svavel i Jönköping.

Att använda biografiska referenser är ovanligt för mig men i och med utställningen i mina hemtrakter får jag tillfälle att reflektera över min bakgrund. Barndomen för mig handlar om ursprungliga starka stämningar, ljusförhållanden och tillstånd- eller kort sagt ”att vara”.

Utgångspunkten är fotografier från platser i Huskvarna som jag själv och andra tagit som omsatts i målningar och teckningar. Under arbetet med verken har jag märkt en skillnad i energinivå mellan de anonyma och slumpade motiv jag vanligtvis använder (för att utmana mitt vanemässiga sätt att tolka det jag ser) och de motiv jag förknippar med minnen från barndomen.

Utöver de allra senaste verken kan vi se ett urval av teckningar, målningar och grafik som utgår från projekten ”diaries”, ”Blind Chance” och ”State of Mind”.

Kenneth Pils är född 1964 i Jönköping, uppvuxen i Huskvarna, har studerat vid Konstfack och Kungl. Konsthögskolan, verksam i Stockholm. Han ställer ut regelbundet i Sverige och Europa och har gjort ett flertal offentliga konstnärliga gestaltningar bl a. Danderyds sjukhus och Södersjukhuset.

Kenneth Pils arbetar med figurativt måleri, skulptur, grafik och installatoriska verk. Han arbetar ofta med ”hittade bilder” och porträtt i en akvarelliknade stil. Måleripraktiken bygger på ett skiktmåleri där transparent lager av grundfärger läggs över varandra för att generera många olika nyanser. Måleri-arbetet är en skapande akt i stunden med möjligheten att överskrida det givna och ett sätt att framkalla nya oväntade verk.

Kenneth Píls hemsida: https://pils.se


In ENGLISH

Places and Paths | Childs Eye

Paintings, drawings, graphics by Kenneth Pils

March 13-28 2021| Saturdays 11-15, Sundays, 13-15, Wednesdays 16-18

Places connected to childhood evoke memories and moods that most people refer to in their adult lives. For me, these first important 18 years took place in Huskvarna / Jönköping. The unique topology with all the slopes, streams and ravines, all the roads, houses and events of the working community there gives me a strong sense of origin and identity. With this as a starting point I have made some brand new landscape paintings exclusively made for the exhibition at Konstnärshuset Svavel in Jönkoping. .

Using biographical references is unusual for me, but with the exhibition in my home areas, I get the opportunity to reflect on my background. Childhood for me is about original strong moods, light conditions and states- in short ”to be”.

The starting point is photographs from places in Huskvarna that I and others have taken that have been translated into paintings and drawings. While working on the works, I have noticed a difference in energy level between the anonymous and random motifs I usually use (to challenge my habitual way of interpreting what I see) and the motifs I associate with childhood memories.

In addition to the very latest works, we can see a selection of drawings, paintings and graphics based on projects ”diaries”, ”Blind Chance” and ”State of Mind”.

Kenneth Pils was born in 1964 in Jönköping, grew up in Huskvarna, and studied at National College of Art and and the Royal Art Academy in Stockholm. He is nowadays active in Stockholm and exhibits regularly in Sweden and Europe. He has made a number of public commissions, including Danderyd Hospital and Södersjukhuset.

Kenneth Pils works with figurative painting, sculpture, graphics and installation works. He often works with ”found images” and portraits in a watercolor-like style. The painting practice is based on a layer painting where transparent layers of colors are laid on top of each other to generate many different shades. To work with painting is indeed a creative act in the moment with the opportunity to transcend the given and a way to evoke new unexpected works.

Kenneth Píls homepage: https://pils.se

 

Kreativa Samtal

15 april, 2021

Konstprojekt ”Kreativa samtal”
1-18/5 2021

Öppettider: On: 16-18, Lö: 12-15, Sö: 12-15
Svavelsticksgränd 23, Jönköping

Tio konstnärer från Konstföreningen Dymlingen har under tre månaders tid arbetat med ett gemensamt konstprojekt utifrån sina olika professioner, tekniker och material. Konstnärerna har arbetat parvis och inte haft några begränsningar.Ett påbörjat arbete av den ena i paret lämnas över till den andra som fortsätter på samma verk. Bilden kan gå mellan de två både en och flera gånger innan det blir klart. En utmaning där ingen vet hur slutresultatet blir när olika tekniker möts eller när två konstnärer arbetar på samma verk ELLER när man vänder – vrider – lägger till – drar ifrån – diskuterar – tolkar – lägger till – drar ifrån, tills båda är nöjda med resultatet.

Pandemin har satt sin prägel på samarbetet, men alla par har utarbetat egna arbetssätt. De som haft möjlighet har träffats utomhus eller på lokal för att byta bilder och erfarenheter. Bilder har även skickats med post och samtal förts digitalt. Man har delat med sig av ideér och inspirerat varandra till nya infallsvinklar och möjligheter. Att kunna mötas och arbeta tillsammans i paren har varit det viktigaste i hela processen.

Vanligtvis är det ett ensamt jobb att vara konstnär, men under projektet har vi fått en samtalspartner som har samma intresse av att utveckla en bild/verk. Det krävs mod, respekt och tillit till varandra. Samarbetet har fört med sig att nya material och tekniker har prövats. Något som blivit både prestigelöst och lustfyllt.
Konstprojektet har blivit en spännande och utmanande resa. En kreativ och lättsam inspirations process som ger mervärde, med nya oväntade kombinationer och många gånger ett oväntat överraskande resultat.

Utställningen består av måleri, collage, skulpturer, fria former, digitalt, textilt.

Medverkande konstnärer:
Ann-Carin Andersson och Erika Wärn
Inger Lindén och Lisbeth Thapper
Timea Vauger och Eva-Britt Lindgren
Birgitta Ramstrand Efraim och Ingela Dembacke
Annefrid Sjöman och Brittmari Hagmarker

 

GESTURES
MARCUS APPELBERG
22/5 – 6/6 2021

(Bild: Danius, 2021, olja på linne, 120 x 100 cm)

Öppettider: On: 16-18, Lö: 11-15, Sö: 13-15
Svavelsticksgränd 23, Jönköping

Gestures, gester, är måleriska penseldrag eller kroppsliga uttryck. Marcus Appelberg har länge intresserat sig för mode och draperingar, där hans kropp ofta blivit skådespel för modets olika uttryckssätt och där kroppar avbildats invirade i draperingar i målningar. Främst har hans måleri dock kännetecknats av avsaknaden av gestalter, där tomma rum och scenerier ofta avbildats. Genom gester och uttryck som döljs under sjok av tyg utforskar han nu gränsen mellan kropp och klädnad, och verken blir en förlängning av de tidigare textila verken som utifrån sitt förhållande till ramen utforskar gränserna för sin kropp.

Målningarna i Gestures består av två spår med samma fokus: i en serie hämtas inspiration från renässansens avbildande av klädnad i bibliska scener och i en annan direkt från modet. I Assumption of the Virgin Mary avbildas utsnitt ur målningen med samma namn av Annibale Carracci. Upptagandet i himlen kan ses som en förvandling eller metamorfos, något Appelberg intresserat sig för i sin praktik. Där modet kan förflytta gränser och ändra vår uppfattning kring kropp och identitet, så handlar målningen också om en transcendental förändring. I utställningens största målning avbildas Pär Engshedens klänning buren av Sara Danius till Nobelbanketten 2018. Sara, och klänningen, blev ikonisk och ett fuck you riktat till Akademien.

Marcus Appelberg är född 1990 i Karlstad men uppvuxen i Jönköping. Han har studerat måleri på Dômen Konstskola och innehar två masterdiplom i fri konst från konsthögskolan i Berlin (2012-17) och Akademin Valand (2017-19). Han arbetar sedan februari deltid som konsthandläggare på Region Jämtland Härjedalen och delar sin tid mellan Östersund och Mölndal.

www.mappelberg.com