Grafiska tekniker

Föreningen Konstgrafiker i Jönköping bildades 1998. Vi är för närvarande 20 medlemmar i föreningen.
Vår grafiska verkstad finns inom Konstnärshuset Svavels lokaler.

I utställningen ”Grafiska tekniker” deltar 14 medlemmar. Vi kommer att visa ett flertal grafiska tekniker, som exempelvis djuptryck, högtryck och olika former av plantryck.
Vi kommer att förevisa olika trycktekniker i de grafiska pressarna som kommer att finnas i utställningsrummen.

Utställningen visas endast på olika media.
Välkommen på en digital resa!


 

FORMLIGEN…

Timea Vauger &
Marianne Karlsson
23/10-7/11 2021

Timea Vauger

Från fritt och flödigt där motivet får växa fram under tiden processen pågår. Steg för steg. Letar spår. Kommunicerar med färger och former. Låter materialet bestämma färdväg.

Så småningom blir det hela tydligt! Bilden är klar när jag känner kärlek till det som vuxit fram!

När Corona kom in i våra liv ändrade jag processen. Ville känna stabilitet i en plötsligt gungande värld och veta var jag skulle. Skissade då upp motivet först och överförde till duken och skapade mer fasta former och ett tydligt mål. En behaglig meditation uppstod.

På Svavel visas båda tillvägagångssätten i en lekfull blandning.

 

Marianne Karlsson

Jag är keramiker sedan många år. Jag bor mitt i skogen, en bit från Taberg och har min verkstad där.

Länge jobbade jag mest med brukskeramik, men på senare år har skulpterande fått en allt större plats. Tekniken att göra en skulptur lär man sig efterhand, men utmaningen och det som gör skapandet så roligt och spännande är att få till ett uttryck.

Varje skulptur blir en egen person. För det mesta planerar jag inte så mycket i förväg, utan figurerna växer fram lite av sig själva. Små förändringar och justeringar kan göra stor skillnad och det gäller att vara uppmärksam på när det händer saker. Det känns magiskt när en personlighet visar sig. Skulpturen får liv och vi inleder en tyst kommunikation med varandra. Att få se andra beröras av mina skulpturer fyller mig med stor glädje.

KONSTRUNDA

3-5/9 2021

När Konstnärshuset Svavel delog i den sjätte upplagan av Södra Vätterbygdens konstrunda gjorde vi det tillsammans med fem konstnärer från föreningarna Konstgrafiker i Jönköping och Konstnärsföreningen Dymlingen.


Evabritt Lindgren,
grafiker och målare

Ett lustfyllt och intuitivt arbetssätt är min drivkraft.
Jag fångar en bild som jag jobbar vidare med oftast i de grafiska teknikerna screen och fotopolymer.

Annika Edlund,
grafiker och målare

Bakom linnets trådar
minnen från förr
solen skjuter skarpt

Erik Nordström,
bildkonstnär och poet

Erik Nordström är verksam både som bildkonstnär och poet. På Galleri Svavel visar han, utöver sina hängda målningar, även en installation där han läser sina prosadikter skrivna utifrån inspiration av åtta av hans målningar som simultant visas på en stor bildskärm i ett enskilt rum på galleriet.

Erika Wärn, målare

När skaparglädjen äntligen återvände, gjorde den det med akryl som medium.
Där har jag arbetat med ett nyfiket förhållningssätt till temat ”vänskap – ensam men inte själv”.

Marie Nir,
grafiker och skulptör

Gladskap är vad jag känner när jag få vara kreativ och skapa i olika tekniker, material och gärna återbruk.

BORDERLINE

Natalia Rozmus-Esparza
8/9 – 19/9 2021

In November 2017, Natalia Rozmus-Esparza travelled to the Middle East, Israel, Jordan and Palestine. She visited Jerusalem, Bethlehem and Petra. This short but intense journey brought about a series of almost fifty paintings created until recently. The Mediterranean basin, its culture and tradition attracted Natalia.

I had the opportunity to see the effects of her Italian journey in the university’s Rotunda Gallery. Even then, the characteristic formats of the canvases and vertical panels showing the heights of southern buildings attracted my attention. Compared to her earlier, mathematical and somewhat industrial paintings, the palette brightened up with vibrating, overexposed tones. The trace of the tool also changed. Having liberated itself from the rigor of lines, it became freer, spilled and sometimes pointillistic. Architecture, however, remained in the center of attention.

Here, in biblical soil, the colours and the air taste different.
They are reminiscent of the textured, fluted paintings by Grzegorz Ratajczyck, his olive trees, twisted, dramatic and as permanent as the soil from which they grew.

Natalia tells a story about the sun and darkness, encrusted with splashes of heat, the geometry of a shadow and a drawing construct that pops out here and there. The impressionistic cycle takes place in the scenery of squares, sanctuaries and commercial arcades, where a similar glow illuminates the stalls and chapels. The hustle and bustle of the crowd is expressed through the busy tectonics of pavements and walls. The architect’s eye penetrates the tracks, showing a free, undisturbed perspective. In a way, it foreshadows the quarantine landscape.

The trip, from which three years have elapsed, began an important stage of the painterly path. The exhibition entitled Immensity, impressive in terms of the number of works, the variety of inspirations and the need to create, is a testimony to the passion drawn directly from life and its lively substance.

I am grateful to Natalia for the trust and the journey which she gave me and which I would not dare to make. I made it safely, without going beyond everyday life, without violating the borders. I gained space, colour and different depth of the sky. I saw them in the images of an unknown land, seen through another person’s eyes. From then on, this has also been my experience.

Natalia Wegner
March 2021

Målningar, teckningar, grafik av Kenneth Pils

13-28 mars 2021

Platser kopplade till barndomen bildar starka och levande stämningar som de flesta refererar till i sitt vuxna liv. För mig utspelade sig dessa första viktiga 18 år i Huskvarna/Jönköping. Den unika topologin med alla backar, bäckar och raviner, brukssamhällets alla vägar, hus och händelser där ger mig en stark känsla av ursprung och identitet. Det har jag tagit som utgångspunkt för några helt nya landskapsmålningar exklusivt gjorda för utställningen på Konstnärshuset Svavel i Jönköping.

Att använda biografiska referenser är ovanligt för mig men i och med utställningen i mina hemtrakter får jag tillfälle att reflektera över min bakgrund. Barndomen för mig handlar om ursprungliga starka stämningar, ljusförhållanden och tillstånd- eller kort sagt ”att vara”.

Min-Pappa-och-huset-Berghagavägen_180x135-cm-akryl-på-oblekt-bommullsväv-Kenneth-Pils

Min Pappa och huset-Berghagavägen
180×135 cm, akryl på oblekt bommullsväv, Kenneth Pils

Utgångspunkten är fotografier från platser i Huskvarna som jag själv och andra tagit som omsatts i målningar och teckningar. Under arbetet med verken har jag märkt en skillnad i energinivå mellan de anonyma och slumpade motiv jag vanligtvis använder (för att utmana mitt vanemässiga sätt att tolka det jag ser) och de motiv jag förknippar med minnen från barndomen.

Utöver de allra senaste verken kan vi se ett urval av teckningar, målningar och grafik som utgår från projekten ”diaries”, ”Blind Chance” och ”State of Mind”.

Kenneth Pils är född 1964 i Jönköping, uppvuxen i Huskvarna, har studerat vid Konstfack och Kungl. Konsthögskolan, verksam i Stockholm. Han ställer ut regelbundet i Sverige och Europa och har gjort ett flertal offentliga konstnärliga gestaltningar bl a. Danderyds sjukhus och Södersjukhuset.

Kenneth Pils arbetar med figurativt måleri, skulptur, grafik och installatoriska verk. Han arbetar ofta med ”hittade bilder” och porträtt i en akvarelliknade stil. Måleripraktiken bygger på ett skiktmåleri där transparent lager av grundfärger läggs över varandra för att generera många olika nyanser. Måleri-arbetet är en skapande akt i stunden med möjligheten att överskrida det givna och ett sätt att framkalla nya oväntade verk.

Kenneth Píls hemsida: https://pils.se

 

 

Håll ut! Ställ ut!

Utställningen är resultatet av den distansundervisning som Kulturskolans bildlinjes elever har medverkat i under en mycket speciell period. I distansundervisningen har Kulturskolan utgått ifrån vad många elever kan tänkas ha tillgång till i sitt hem. Vi har utgått från enkla arbetsredskap som papper och penna och har successivt adderat ytterligare material såsom tusch, färgpennor och naturella färger från till exempel kaffe och rödbetor.