Grafiska tekniker

Föreningen Konstgrafiker i Jönköping bildades 1998. Vi är för närvarande 20 medlemmar i föreningen.
Vår grafiska verkstad finns inom Konstnärshuset Svavels lokaler.

I utställningen ”Grafiska tekniker” deltar 14 medlemmar. Vi kommer att visa ett flertal grafiska tekniker, som exempelvis djuptryck, högtryck och olika former av plantryck.
Vi kommer att förevisa olika trycktekniker i de grafiska pressarna som kommer att finnas i utställningsrummen.

Utställningen visas endast på olika media.
Välkommen på en digital resa!


 

FORMLIGEN…

Timea Vauger &
Marianne Karlsson
23/10-7/11 2021

Timea Vauger

Från fritt och flödigt där motivet får växa fram under tiden processen pågår. Steg för steg. Letar spår. Kommunicerar med färger och former. Låter materialet bestämma färdväg.

Så småningom blir det hela tydligt! Bilden är klar när jag känner kärlek till det som vuxit fram!

När Corona kom in i våra liv ändrade jag processen. Ville känna stabilitet i en plötsligt gungande värld och veta var jag skulle. Skissade då upp motivet först och överförde till duken och skapade mer fasta former och ett tydligt mål. En behaglig meditation uppstod.

På Svavel visas båda tillvägagångssätten i en lekfull blandning.

 

Marianne Karlsson

Jag är keramiker sedan många år. Jag bor mitt i skogen, en bit från Taberg och har min verkstad där.

Länge jobbade jag mest med brukskeramik, men på senare år har skulpterande fått en allt större plats. Tekniken att göra en skulptur lär man sig efterhand, men utmaningen och det som gör skapandet så roligt och spännande är att få till ett uttryck.

Varje skulptur blir en egen person. För det mesta planerar jag inte så mycket i förväg, utan figurerna växer fram lite av sig själva. Små förändringar och justeringar kan göra stor skillnad och det gäller att vara uppmärksam på när det händer saker. Det känns magiskt när en personlighet visar sig. Skulpturen får liv och vi inleder en tyst kommunikation med varandra. Att få se andra beröras av mina skulpturer fyller mig med stor glädje.

Going stronger!

50 år i konstens tjänst
13/11-28/11 2021

En sprakande jubiléumsutställning på Konstnärshuset Svavel!

Dymlingen är en ideellt verkande föreningen med ca 25 medlemmar, alla aktivt utövande konstnärer.
De flesta har ateljéer på annat håll, men i Konstnärshuset Svavel har vi våra föreningsaktiviteter och här ordnar vi årligen ett 15-tal utställningar med både medlemmar och externa utställare. Målsättningen är att visa jönköpingsborna ett brett utbud av konst i varierande tekniker med hög kvalitet och därmed stimulera konstintresset.

Föreningen bildades 1971 och hade de första åren sin bas i Sjöboda i Kortebo. 1995 fick vi mer centrala lokaler på Tändsticksområdet.Fram till 2015 höll vi till på Tändsticksgränd 24 för att sedan flytta över till Svavelsticksgränd 23 – till Konstnärshuset Svavel – våra nuvarande lokaler som vi delar med vår systerförening Föreningen Konstgrafiker i Jönköping. Det gav oss större utställningslokaler och bättre villkor för den grafiska verkstaden.

Utställningen skedde med stöd av Jönköpings kommun, kultur- och fritidsförvaltningen.

Mellan nu & längesen

Anna Wennberg & Ingela Dembacke
4-19/12 2021

Visst påverkas vårt nu alltid av vårt längesen.
För ett år sedan var vårt nu ett helt annat än just nu, men vårt längesen var det samma.
Vår utställning som nya medlemmar i Dymlingen får sammanfatta vårt konstnärskap hela vägen från längesen och fram tills alldeles nyss.

Ingela Dembacke visar upp bilder från olika perioder mellan nu och längesen.
Hon spänner genom tid och rum.
Ingela dyker ner i akvarellens alla olika möjligheter och uttryck.

Anna Wennberg har ett helt nytt nu att visa upp med sina fotografiska verk.
Ett nu som alltid påverkats av hennes längesen.
Anna återkommer ofta till saknadens rum, någonstans mellan himmel och jord.

Utställningen kan sammanfattas med en text av Mando Diao.

STIGEN

Fann jag så stigen
Som åren varsamt gömt bland blåbärsris och ljung
Bilder från barndom
En häst, en indian i skogen långt från stan
Världen, den är stor
Det vet du lillebror
Och du, vad ska du bli?
Nåt finare än vi?

Fann jag så stigen
Som åren varsamt gömt bland ris och ljung
Bilder ifrån livets resa
Fragment från nyss till längesen
Livet som vi levt går inte i repris
Men bilderna kan ses igen

Det svåra som vi gömt längst borta
Det mörka som vi räds att se
Kom ta min hand, min vän, vi fattar mod igen
Längs stigen finns ju sanningen

Går vi längs stigen
Som sträcker sig från nyss till längesen

KÄR LEK

Birgitta Ramstrand Efraim
31/7 – 15/8 2021

En utställning om relationer över artgränser
Teckningar, måleri och mixed media.
Livet har gett mig mycket kärlek.

Det började med mamma, syskonen och kompisarna

Lekarna på den torra savannen. Stickor i bara fötter. Sköldpaddan vi red på. Apan Anko vi klädde i  dockkläder. Hyenorna som var så kusligt spännande och baden i sjön där flodhästarna frustade lojt.

I Sverige var leken på ängen bland blåklockor och hasselbuskar mer fridfulla. Inga ormar eller skorpioner hindrade vår ysterhet.

Barndomen splittrades mellan olika kulturer i Afrika och den nordiska i Småland men var rik på upplevelser. Husdjuren var många, ofta övergivna och skadade fick de ett hem hos oss.

Så kom tonårstidens protester och motsägelsefulla diskussioner

Jag trodde livet var enkelt                Det blev komplicerat
Jag trodde allt skulle förbli               Det förändrades

Men genom allt flödade en förundran över de trådar som spinns mellan oss som lever här.

Några har rötter                                  Andra har tentakler
Några formar ljud i sina strupar       Andra kommunicerar ohörbart
Så förunderlig den kära leken är      Den vi ägnar våra liv åt!

KONSTRUNDA

3-5/9 2021

När Konstnärshuset Svavel delog i den sjätte upplagan av Södra Vätterbygdens konstrunda gjorde vi det tillsammans med fem konstnärer från föreningarna Konstgrafiker i Jönköping och Konstnärsföreningen Dymlingen.


Evabritt Lindgren,
grafiker och målare

Ett lustfyllt och intuitivt arbetssätt är min drivkraft.
Jag fångar en bild som jag jobbar vidare med oftast i de grafiska teknikerna screen och fotopolymer.

Annika Edlund,
grafiker och målare

Bakom linnets trådar
minnen från förr
solen skjuter skarpt

Erik Nordström,
bildkonstnär och poet

Erik Nordström är verksam både som bildkonstnär och poet. På Galleri Svavel visar han, utöver sina hängda målningar, även en installation där han läser sina prosadikter skrivna utifrån inspiration av åtta av hans målningar som simultant visas på en stor bildskärm i ett enskilt rum på galleriet.

Erika Wärn, målare

När skaparglädjen äntligen återvände, gjorde den det med akryl som medium.
Där har jag arbetat med ett nyfiket förhållningssätt till temat ”vänskap – ensam men inte själv”.

Marie Nir,
grafiker och skulptör

Gladskap är vad jag känner när jag få vara kreativ och skapa i olika tekniker, material och gärna återbruk.

BORDERLINE

Natalia Rozmus-Esparza
8/9 – 19/9 2021

In November 2017, Natalia Rozmus-Esparza travelled to the Middle East, Israel, Jordan and Palestine. She visited Jerusalem, Bethlehem and Petra. This short but intense journey brought about a series of almost fifty paintings created until recently. The Mediterranean basin, its culture and tradition attracted Natalia.

I had the opportunity to see the effects of her Italian journey in the university’s Rotunda Gallery. Even then, the characteristic formats of the canvases and vertical panels showing the heights of southern buildings attracted my attention. Compared to her earlier, mathematical and somewhat industrial paintings, the palette brightened up with vibrating, overexposed tones. The trace of the tool also changed. Having liberated itself from the rigor of lines, it became freer, spilled and sometimes pointillistic. Architecture, however, remained in the center of attention.

Here, in biblical soil, the colours and the air taste different.
They are reminiscent of the textured, fluted paintings by Grzegorz Ratajczyck, his olive trees, twisted, dramatic and as permanent as the soil from which they grew.

Natalia tells a story about the sun and darkness, encrusted with splashes of heat, the geometry of a shadow and a drawing construct that pops out here and there. The impressionistic cycle takes place in the scenery of squares, sanctuaries and commercial arcades, where a similar glow illuminates the stalls and chapels. The hustle and bustle of the crowd is expressed through the busy tectonics of pavements and walls. The architect’s eye penetrates the tracks, showing a free, undisturbed perspective. In a way, it foreshadows the quarantine landscape.

The trip, from which three years have elapsed, began an important stage of the painterly path. The exhibition entitled Immensity, impressive in terms of the number of works, the variety of inspirations and the need to create, is a testimony to the passion drawn directly from life and its lively substance.

I am grateful to Natalia for the trust and the journey which she gave me and which I would not dare to make. I made it safely, without going beyond everyday life, without violating the borders. I gained space, colour and different depth of the sky. I saw them in the images of an unknown land, seen through another person’s eyes. From then on, this has also been my experience.

Natalia Wegner
March 2021